Black Swan - ein Filmplakat mit Photoshop erstellen
Kategorien: Design, Photoshop and Tutorials
Bei meinem letzten Kinobesuch sah ich mir den Film »Black Swan« an. Der Film war großartig und irgendwie verstörend, aber das Plakat von dem Film geistert mir noch immer im Kopf herum. Deshalb will ich es in Photoshop nachbauen.
Das Ausgangsbild
Zunächst brauchen wir passendes Bildmaterial. Ich habe lange nach einem guten Ausgangsbild gesucht und mich schließlich für dieses entschieden.
Wenn ihr euch die Bildsuche ersparen wollt, wählt einfach aus dieser Auswahl an Bildern aus:
Als erstes beschneiden wir das Bild, um einen Ausschnitt zu bekommen, das das Gesicht besser betont.
Jetzt sorgen wir für einen schwarzen Hintergrund. Dazu erstellen wir zuerst eine Maske für die Ebene mit dem Ausgangsbild. Nun markieren wir mit dem Zauberstab alle Bereiche, die den weißen Hintergrund zeigen und füllen die Auswahl auf der Maske mit Schwarz. Nun erstellen wir noch eine neue Ebene unter der eben maskierten und füllen sie mit Schwarz.
Nun benutzen wir Photoshops »Maske verbessern«-Funktion, um eine bessere Maskierung der Haare zu erhalten.
Das Ergebnis ist noch nicht perfekt, aber als nächstes werden wir das Bild noch weiter modifizieren, danach werden die kleinen Fehler in der Maske nicht mehr auffallen.
Licht & Schatten
Jetzt kümmern wir uns um eine etwas dramatischere Beleuchtung des Gesichts. Als erstes hellen wir die rechte Gesichtshälfte etwas auf. Dafür benutze ich hier eine Methode, die ich vor kurzem gelernt habe: Man legt eine neue Ebene über dem Gesicht an und stellt den Blendmodus auf »Ineinanderkopieren«. Dann nimmt man die Farbe in dem Bereich auf, den man aufhellen will und kann dann mit dem Pinsel einfach Bereiche sanft aufhellen. Das ganze nennt sich »Naturally Increased Light«, zu deutsch also etwa »natürlich erhöhtes Licht«.
Ich habe so die Bereiche aufgehellt, die ich unten markiert habe. Dann habe ich noch die Deckkraft der Ebene auf 45 Prozent verringert.
Wo Licht ist, da ist auch Schatten, meistens jedenfalls. Deshalb sorgen wir jetzt noch dafür, das auf der linken Seite des Gesichtes die Schatten verstärkt werden. Dazu habe ich eine neue Ebene angelegt und den Blendmodus wieder auf »Ineinanderkopieren« gestellt. Jetzt habe ich mit einem weichen Pinsel und schwarzer Farbe an einigen Stellen im Bild die Schatten verstärkt. Die Deckkraft der Ebene habe ich anschließend auf 41 Prozent heruntergesetzt.
Diese Ebene verstärkt durch ihren Blendmodus nur die vorhandenen Schatten. Um auch helle Bereiche des Gesichtes abdunkeln zu können, legen wir jetzt eine neue Ebene an und stellen den Blendmodus auf »Farbig nachbelichten«. Jetzt wählen wir als Vordergrundfarbe 50%-Grau aus und zeichnen mit einem weichen Pinsel mehr Schatten ins Gesicht des Modells. Dann wenden wir auf die Ebene einen Gaußschen Weichzeichner mit einem Radius von etwa 20 Pixeln an.
Nun haben wir also drei Ebenen, die das Licht im Gesicht der Dame verbessern. Zum Vergleich können wir die drei Ebenen ausblenden.
Geschminkte Lippen
Als nächstes widmen wir uns den Lippen. Zunächst erstellen wir eine neue Ebene und wählen dann mit dem Lasso-Tool die Lippen aus. Die Auswahl machen wir um etwa 5 Pixel weicher und füllen sie mit schwarz. Den Blendmodus dieser Ebene setzen wir auf »Weiches Licht« und die Deckkraft auf etwa 40 Prozent.
Nun zeichnen wir auf einer neuen Ebene wieder mit der gleichen Technik wie vorhin Lichthighlights auf die Lippen.
Und auf die gleiche Weise wie vorhin erstellen wir hier auch wieder auf einer neuen Ebene Schatten.
Mit den Lichtern und Schatten im Gesicht und auf den Lippen bin ich nun zufrieden, deshalb dupliziere ich alles mit der Tastenkombination [Strg] + [Alt] + [Umschalt] + [E] auf eine neue Ebene.
Plastische Chirurgie
Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Verflüssigen-Filter die Position der Augen und die Größe der Nase etwas zu korrigieren. Dies ist jedoch Geschmackssache, weshalb ich es jedem selbst überlasse, wie die Korrektur aussehen soll.
Schminken der Augen
Als nächstes kümmern wir uns um das Make-Up der Augen. Ich habe als erstes mit der Pipette die Farbe der Wimpern aufgenommen. Dann habe ich eine neue Ebene erstellt und den Blendmodus auf »Multiplizieren« gestellt. Dann habe ich mit einem sehr dünnen und weichen Pinsel die Wimpern nach gezeichnet.
Als nächstes habe ich auf einer neuen Ebene leicht auf die Lider um die Augen gepinselt. Den Blendmodus der Ebene habe ich wieder auf »Multiplizieren« gestellt. Auf diese Ebene habe ich noch einen Gaußschen Weichzeichner mit einem Radius von etwa 4 Pixeln angewendet.
Zuletzt erstelle ich noch eine neue Ebene und pinsele hier über die Augenbrauen. Auch diese Ebene wird mit einem Gaußschen Weichzeichner der Stärke 4 bis 5 Pixel bearbeitet und der Blendmodus auf »Multiplizieren« gestellt.
Zuletzt hellen wir noch die Iris der Augen auf. Dazu benutzen wir wieder »Naturally Increased Light«, allerdings stellen wir den Blendmodus diesmal nicht auf »Ineinanderkopieren«, sondern auf »Linear abwedeln«. Die Deckkraft der Ebene kann noch etwas verringert werden, um den Effekt nicht zu stark zu machen. Ich habe die Deckkraft auf etwa 80 Prozent gesenkt.
Soweit zur Verbesserung des Gesichtes. Ironisch ist, dass jetzt als nächstes wieder Teile des Gesichtes mit einem Riss zerstört werden. Hier wird auch eine Botschaft des Filmes klar, nämlich der Gegensatz zwischen der Schönheit des Balletts und der Krankheit der Hauptdarstellerin.
Von Perfektion zur Destruktion
Um den Riss zu erzeugen, fassen wir als erstes wieder alle sichtbaren Ebenen auf eine Ebene zusammen. So können wir später besser die zerrissenen Teile des Gesichtes verschieben. Dazu benutzen wir jetzt die Tastenkombination [Strg] + [Alt] + [Umschalt] + [E].
Jetzt erstellen wir eine neue Ebene und malen auf dieser den Riss über das Gesicht. Ich habe mir dafür ein paar Crack-Brushes von Brusheezy heruntergeladen.
Wie man sieht, ist der Riss auch auf den Haaren zu sehen, was natürlich keinen Sinn macht. Deshalb geben wir der Riss-Ebene jetzt eine Maske, auf der wir mit einem kleinen, weichen Pinsel alle Bereiche, wo der Riss nicht zu sehen sein soll, mit Schwarz übermalen. Außerdem habe ich an einigen dicken Stellen des Risses mit der Maske Punkte erzeugt, wo die Haut noch zu sehen ist.
Als nächstes habe ich die Riss-Ebene dupliziert und auf die untere der beiden Ebenen einen Gaußschen Weichzeichner mit einem Radius von etwa 8 Pixeln angewendet. Danach habe ich den Blendmodus der Ebene auf »Ineinanderkopieren« gestellt.
Jetzt wählen wir den gezeigten Bereich des Gesichtes aus und Duplizieren ihn mit [Strg] + [J].
Dieser Ausschnitt aus dem Gesicht wird nun verkrümmt. So entsteht der Eindruck, der Riss habe Teile des Gesichtes verschoben. Dazu tansformieren wir die Ebene und wählen im Kontextmenü »Verkrümmen« aus. Dann können wir Teile der Ebene etwas verschieben.
Jetzt müssen wir diese Ebene noch maskieren, denn sie darf nur rechts vom Riss zu sehen sein. Dazu wählen wir die Bereiche aus, die sichtbar seien sollen und drücken dann das Masken-Icon.
Wir brauchen noch den Text
Jetzt sind wir mit dem Effekt für das Plakat fertig. Was noch fehlt, sind die Texte. Für den fetten Titel habe ich mir die Schriftart »Eau« heruntergeladen. Damit schreibe ich jetzt den Titel des Filmes, also »Black Swan« unter das Gesicht.
Außerdem schreibe ich mit Arial die Namen der drei Hauptdarsteller über den Titel. In einem anderen Artikel habe ich schon einmal ein Plakat für den Film »New Moon« erstellt. Dort hatte ich noch erheblich mehr Text auf das Plakat gebracht. Diesmal möchte ich mich auf diese wenigen Textelemente beschränken.
Finale Änderungen
In letzter Sekunde habe ich mich noch dazu entschieden, eine Feder zu dem Bild hinzuzufügen. Dafür habe ich mir ein paar Federn-Brushes heruntergeladen und auf einer neuen Ebene mit diesen Brushes und weißer Farbe eine Feder gemalt.
Mit diesen letzten Änderungen kann ich die Arbeit an dem Plakat beenden und freue mich über das Endergebnis.
Fazit
Wie man sieht, kann man mit einem guten Ausgangsbild einen noch besseren Effekt erzielen. Wendet man etwas Zeit für die Verbesserung von Licht und Schatten auf, kann man auch mit dem Resultat zufrieden sein. Und der Riss ist mit der gezeigten Technik schnell und sauber zu erstellen. Ich hoffe, dieses Tutorial könnte wieder ein paar neue Techniken in der Anwendung zeigen.
Jetzt seid ihr dran
Was sagt ihr zu dem Resultat? Was hättet ihr anders gemacht? Welche Techniken kanntet ihr noch nicht? Teilt eure Meinung mit mir in den Kommentaren weiter unten!